中国陶瓷网讯 世界因为设计而变得神奇，生活因为设计而增添了不少美感，创意型设计引领潮流千变万化。对于陶瓷展厅设计而言，今天设计潮流处于何种状态？近日，中国陶瓷网记者访问了俊怡企业（下含威登堡陶瓷、威迪斯陶瓷、新时代瓷砖等）的设计总监窦文贤。

俊怡企业（下含威登堡陶瓷、威迪斯陶瓷、新时代瓷砖等）的设计总监窦文贤

　　以此为生 精于此道

　　中国陶瓷网：窦工，您好，首先非常感谢您接受中国陶瓷网的采访！您做展厅设计师多少年了？请分享一下您的设计经历。

　　窦文贤：我当设计师已经有7、8年了，从陶瓷学院陶瓷艺术专业毕业开始，就走进陶瓷行业做展厅设计师。感觉当设计师是一件非常累的事情，除了基层的工人，老板和总经理等高层以外，最累的就是展厅设计师了。

　　中国陶瓷网：工作量有多大？

　　窦文贤：大约每个月需要设计40个展厅，每个专卖店大约有200多方，所有专卖店都是由这边总部完成，而团队一共有7个人。虽然店面小，但麻雀虽小，需五脏俱全，因而设计起来有一定的难度。

　　中国陶瓷网：当设计师那么多年了，有想过放弃吗？

　　窦文贤：工作了四五年的时候，真的有想过放弃，设计之路有五年之痒，也就是一个职业生涯的瓶颈阶段。“以此为生，精于此道”，我对陶瓷行业设计师这个职业有深深的敬畏和眷恋之情，我感觉，无论做任何一个工作，只有你真心付出，并且希望做出成绩，你就会有足够动力继续做下去，对这份工作的“敬畏”也是一种推动力，能够让我继续坚持下去。

　　更重要的是我很喜欢现在的工作，而且这份工作比较崇高，一直与信奉的理念比较吻合——以此为生，精于此道。

　　因而，随着时间的变化，积累的沉淀，我坚持下来了。

　　展厅设计：欧式风格仍是潮流

俊怡企业展厅设计

　　中国陶瓷网：谈谈您的设计理念？设计一个展厅，最为考量哪些因素？

　　窦文贤：对展厅设计师来说，尺寸和线性搭配是最为基础的知识，要学扎实，直至灵活乃至创新运用，要不然，做下去也没有新意，工作压力也会越来越大。

　　而我信奉的设计原则是：不激进，不保守。按照行业的发展趋势，力争自己能够掌握行业的设计潮流，但是我不会超前，我会按照目前主流消费者能够接受的方式，开展瓷砖空间设计。太超前的概念，不属于大众化的，大众难以接受，一旦难以接受就有可能形成滞销；同样，不能太保守，太保守就等于落后。设计目光应该稍微高于行业，在超出的部分形成一个能够引领潮流的设计，这才是符合大众化的设计，也有希望引领行业。大众或多或少都有从众心理，以从众心理去引导消费者，单凭借设计师的天马行空是难以让消费者接受，如何拿捏同样是设计师的功底所在。

　　中国陶瓷网：您觉得应该如何看待当下瓷砖展厅设计的潮流？

　　窦文贤：目前瓷砖展厅的设计潮流还是以欧式风格为主，而独立创新的设计却能让该展厅与众不同、彰显特色。现今瓷砖展厅设计大多为商业化设计，设计理念要符合商业化需求，这与单纯的设计创作是有差别的，在商业化模式下发挥点睛作用更显重要。站在行业的角度来说，我个人比较关注展厅装饰风格的差异化，在较多受传统欧式风格的影响下，做一些设计上的改变与创新。

　　中国陶瓷网：在您看来，是什么因素导致欧式风格主导潮流？

　　窦文贤：如果要说主导的原因，则必须提及中国与西方在艺术表现形式上的差异化。就像中国的绘画，一定是散点透视（移动视点，多个视点，呈现立体多层次的画面），例如西方画呈现不出中国的清明上河图，因为中国清明上河图融入了很多中国画元素，包括光线、自然和设计理念等元素，正因为视点的多样化，才使得中国画可以大气磅礴、意向抽象。而在西方设计当中，创作者就一个视点，更多的呈现效果就类似相机的拍摄效果，不会有多角度的画面呈现，但是西方绘画有一个优势就是在于画面空间感比较强，给人更多的是震撼，更多注重细节的精雕细琢，以致完美呈现，相比中国画它们更讲究绘画的手法与技巧。

　　基于最基本的技术表达方式的不同，消费者接纳的方式也不尽相同，但是随着改革开放深入，人的消费观念日趋变化，中国人也乐意去接纳一些西方的设计风格与手法，同时，在西方艺术表现手法与中国消费者喜好不断寻求最佳默契，在寻求接纳方式过程中，也许是偶然机会，让欧式风格脱颖而出，成为将西方设计风潮融入了中国的典型代表为中国消费者所接受。

　　另外，当欧式风格成为大众化能够接纳的风格时，又符合品牌商业化的需求，故逐渐稳定成为设计的主流，一方面创新风格消费者能否被市场接受难以估量，另一方面客户喜欢这个，故现今看到的很多展厅都是欧式风格的。

　　中国陶瓷网：流行一种设计模式，会不会影响消费者选择？

　　窦文贤：虽然确实在某种程度上，会模式化，这并不妨碍设计创新，创新可以从装饰、从空间布局等方面予以实现，通过定形的展厅展示也有利于企业品牌形象的输出。虽然我不否认这类商业化设计存在弊端，但是这完全在我们可控范围内。

　　中国陶瓷网：欧式风格为何成为商业化设计的主流选择呢？

　　窦文贤：中国瓷砖展厅设计从早些年的风格混乱，到如今形成较为统一的设计，离不开消费者的需求，消费者的喜好也决定了风格。

　　此外，西方的欧式风格的商业化设计也相对较为成熟，欧式风格也有很多为中国普罗大众接受的经典设计案例，在展现形象上，也更显高端，比较吻合中国瓷砖展厅设计商业化的需求。

　　厚积薄发

　　中国陶瓷网：什么素养能让设计师的设计之路走得更顺利？

　　窦文贤：专业设计知识的储备。没有专业的储备的设计师只能算是工人和匠人，而非大师。就像现在木工，他们知道造型怎么做好看，但为什么还需要设计师？因为工人只有经验，没有专业系统化的知识储备。作为设计师，熟知现今的潮流走势、颜色和花色的搭配，只有通过整体的设计，才能更好实现瓷砖进空间的美观表达。同样，作为装修设计师，展厅设计师与家装设计师也不尽相同，展厅设计师必须清楚地了解产品以及产品空间的表达，更多关注规格、尺寸和花色，纹理与颜色的搭配，通过纹理骨架勾勒，辅以颜色花色肉的丰满，空间的表达才能更完美。

　　中国陶瓷网：在您看来，设计一个展厅，什么因素比较重要？

　　窦文贤：其实展厅设计每个环节都很重要，首先是大的空间，而后是小空间的布局搭配、细节的呈现等，都是展厅形象的外在表现。

　　展厅的设计首先从一个个产品开始，基于产品的规划小空间，最后才是一个大展厅空间的整体效果。而对于一个产品，我们先定性，看其颜色，设计是没有限制的，要根据设计师的理念进行。例如，在一个空间里面可能有三种颜色的砖，要懂得搭配的原则，包括搭配元素选择，肌理的软硬搭配，粗糙和细致的搭配，还有颜色搭配（如红的和黄色搭配，粗糙的瓷砖搭配毛毯）。

　　其次，设计是一个方面，实际装修执行的效果，还得看细节，细节在某种程度上直接影响到展厅的形象。

　　专注能让设计之路越走越好

　　中国陶瓷网：如何进行展厅设计，才能更有利于展示产品？

　　窦文贤：做到十年以上的设计师，见到一片片瓷砖后，“整个空间如何建构”他会了然于心。工作十年以上的展厅设计师，可能会从企业过去的一些设计经验着手，在过去的基础上进行设计改良，但是随着消费观念的变化，单纯的改良并不能满足设计的需要，设计师需要更新设计理念。

　　十年前，展厅只要放有展示产品，就可以卖出去，但是现在，我们需要更多创新样板间的展示，这需要设计师去不断提升、更新自己的设计理念。

　　中国陶瓷网：在设计的过程中，有什么是需要注意的？

　　窦文贤：在展厅设计的过程中，如果是刚入行的，应该把握基础理念。而对于有一定设计经验的设计师来说，应该在细节上有突破。就如现在的风水，有糟粕也有精华。 (图文/中国陶瓷网 记者陈少霞)