与庄晓阳谈瓷是一件非常困难的事情：低调内向，惜字如金。远远望去，娃娃的脸蛋显得非常稚嫩。你很难想象，这样一个小屁孩，居然22岁就上了中央电视台的人物专访。近距离接触，才发现他那冷峻的表情和吝啬的语风都不过是外衣，努力剥开世俗为艺术铺设的重重障碍，呈现在我们面前的是一尊平平仄仄为瓷而生的鲜活宋瓷。
庄晓阳1986年出生于瓷都德化一个名为锦山的小山村。他觉得环抱县城的戴云山十分具有禅意，故为自己取了一个老气横秋的别名，号戴云居士。虽然他早在2008年就成为了福建省陶瓷专业委员会委员，并荣获“中国实力派画家”称号以及第六届中国工艺美术博览会优秀作品评比大赛金奖、首届福建省陶瓷艺术与设计创新评比大赛金奖等系列奖项，但他从不以著名青年陶瓷、绘画艺术家自居。每逢记者追问，他便搬出马塞尔-杜尚口头禅作答：“我的行为像艺术家，但我不是艺术家。”这样的回答并非故作谦虚的搪塞，在他看来，生活是最好的老师，真正的艺术大师潜伏在民间。
庄晓阳的父亲是德化著名的出口工艺品企业家。2004年庄晓阳从德化陶瓷学院毕业以后，拒绝子承父业，一心想建立自己的工作室。父亲很生气，不肯注资，有意为难他：“除非你拿出优秀的作品说服我。”庄晓阳没了退路，做了一个惊人的决定，按原作扩大1.8倍，创作巨型釉上彩瓷板画《清明上河图》。这一画就是3年。也不知烧坏了多少块瓷板，更不知打了多少次退堂鼓，总之为了拥有自己的工作室，他坚持了下来，终于感动德化，也感动了他的父亲。巨型瓷画《清明上河图》为他争得了行业地位，他的事业从此顺风顺水。他开始潜心研究德化瓷业鼻祖何朝宗，很快便开了悟。何朝宗的《渡海观音》之所以双手藏袖，底露一足，踏立莲花水波之上，另一足为水波淹没，作渡海状，是为了便于运输，不至于漂洋过海之后损坏瓷雕手足。原来，好的作品皆源自于生活。于是他回到了小时候生活过的锦山村。
锦山村多竹，那里的人们世世代代以竹编为生。庄晓阳突然获得灵感，何不把竹编工艺融入瓷雕？回到县城，他立马开始摸索，钻研。从此中国瓷业又出现了一个新的品种：编织瓷。
那一年，他年仅21岁。
做瓷如做人
我问庄晓阳，为什么现在陶瓷界条件好了反倒出不来大师？
庄晓阳回答：这和做人有很大的关系。
他给我讲了一个故事。传说当年女娲做人时，刚开始的时候做得很认真，心里老是琢磨着怎样把人做得更完美一些。思想控制行为，她的每一个动作都很精细，这些精雕细琢做的人后来都成了“达官贵人”；做到后来，女娲嫌太慢太麻烦，想出了一个偷懒的办法，用草编织了一条绳鞭，举起草鞭抽打泥浆，粗制滥造，结果飞溅的泥浆也都变成了人，却是“贱人”，又称“草民”，从此，世界上的人类便有了贵族和草民之分。听完故事我恍然大悟，想做好人，就要好好做人。做瓷先做人，好人做好瓷。现代的大师逐利，机械化流水线作业造瓷，就如女娲草鞭造人一般，因为没有融入自己的思想，所以造出来的全是工匠“草瓷”。古代的瓷匠靠产品品质谋生，不得不把每一件瓷器都当作自己的作品，精心地创作，所以件件都是大师“精瓷”。自接触陶瓷以来，庄晓阳踏踏实实做人，全当自己是个瓷匠，每件作品都始终坚持原创。为了让编织瓷充分体现出竹编的神韵，他隔三差五的往老家跑，虚心拜竹编高手为师。一有心得，马上赶回县城一头扎进工作室以瓷泥替代竹片细细的编织。如今，编织瓷早已流向全国各地，但庄晓阳却不是最大的受益者。记者问他怎么看待这一问题，他回答说：“能给大家带来财富便是我最大的财富。”
自由即创新
品鉴庄晓阳的每一件作品，给人的印象只有两个字：“颠覆”。他可以把花瓶造型为达摩的形象，犹如迎风站在流动的江中；也可以造型为渡海观音，侧身向南，劈波劈浪。特别引人注目的是那匠心独具的瓶口，幅度的前勾，搭配瓶颈和谐的线条，烘托出观音那维纳斯的美貌，雅典娜的智慧，气势磅礴，精美绝伦。
庄晓阳云：“创新取决于自由，艺术永恒自颠覆。”在他看来，最美的瓷器不是整器，也不是残器，而是在摔碎的那一瞬间四处飞溅的瓷片。这种“破坏的美”其实是一种自由的美。他解释说，世界上的万事万物存在的终极目标只有一个，即用一种毁灭的方式去追求最大的自由度。就如瓷器，只要你把它往地上一摔，它总是支离破碎地向四周尽最大的努力扩散，每一枚残瓷片都会随心所欲地尽可能到达自己想要到达的地方。这种“宁为玉碎”的美，实际上表现的是一种粉身碎骨追求自由的精神。当我们单纯的把它们当作器物时，表面很光滑平整，一旦摔碎，碎片四散开来，这时候你会惊异地发现，平时温顺细滑的瓷瓶，原来竟有这么多尖锐的棱角，闪烁着，一律朝上，个性张扬……
这是一种撕心裂肺、摄人心魄的美。
庄晓阳作品的美，恰恰就体现在对传统的破坏和撕裂。中国陶瓷经历了几千年的辉煌之后之所以落后于日本、台湾甚至欧美，最主要的原因就是拘泥于传统。师传徒承的死守传统，学院培养的克隆传统，做出来的器物连自己都感动不了，怎能感动别人？
灵魂附瓷体
庄晓阳的每一件陶瓷都是心事重重的智者。
在普通人看来，所有的瓷不过是一件器物，没有生命，更谈不上思想。可庄晓阳不这么认为。他从马家窑文化那件著名的提水工具“小口尖底瓶”身上得到了启发。那瓶似乎懂得提水人的心思一样，只要把它放入水中，尖底瓶会立刻翻个个儿，水从它的口中流入，装满水以后，就立刻正起来了，非常聪明。他恍然大悟，其实陶瓷也是有生命和心思的。当然，它们的智慧不是与生俱来的，而是制作器物的人给予它们的。 就如元青花一样，因为蒙古族是马背上的民族，喜欢过那种蓝天白云的游牧生活。入主中原之后，将这种心思反映到瓷器上，便有了蓝白相间的元青花。这正是人们为什么会讨厌钢筋水泥而喜欢陶瓷的原因，因为，陶瓷暗藏心思，而普通的钢筋水泥什么想法也没有。
世间万事万物，心思最美。回到庄晓阳的作品，件件灵魂附了瓷体，心事重重。他既可以将完整的瓶胎劈开做成两个瓶颈（口），远远看去犹如母子舐犊在一起，配之以国花牡丹，处处呈现母仪天下，国色天香；也可以将器形拿捏成唐装造型丰满，宛若风华绝代的贵妃，那种对唐明皇的思念之情若然瓶上……这就是庄晓阳的聪明之处：把瓷当托，将自己的心思通过泥胎、色彩、釉、绘画等工具表达出来，固化成器的形态，通过烧灼，使之瓷化为一种有灵魂的物质，当我们欣赏他的作品的时候，实际上就是在欣赏他的心思所依附在陶瓷上的意识形态。瓷的心思与瓷器同命，瓷碎了，心思也就碎了，但灵魂还在。瓷器不死，意识不死。五百年以后，作者早已归尘，但五百年前的意识依然存于其中，心思通过光、釉、色彩、符号、声音、形状等物质进行传递或保存。晓阳对我说，生是一种存在，叫做生存。死也是一种存在，那叫永存。陶（瓷）器完整的时候是一种生存的状态，当它破碎的时候只是形状改变了，所有原先生存的物质的性质并没有改变。具象的陶（瓷）器可以消失，消失的并不是它的本质，只是制陶（瓷）者的意识表达的形态。抽象的陶（瓷）器却是永存的，即构成陶（瓷）器的所有物质是永存的。一块石头没有意识，它并不会知道它的存在。我们之所以觉得它的存在是因为我们自己的意识存在。自然界中一切存在都源自于我们的自我意识的存在，当我们的意识消失了，一切就变成了虚空。
“德”化成瓷禅
德化似乎天生就是一个产瓷的地方。庄晓阳的骨子里认为，“‘德’化成瓷禅”乃瓷的最高境界。
古人认为品茶如参禅，故有“茶中带禅、茶禅一味”之说。庄晓阳云，瓷亦一样，茶有德，瓷亦有德；瓷即禅，瓷禅一味。他以何朝宗的代表作弥勒佛为例，给我上了一堂生动的瓷禅一味课。那佛通体象牙白，肌肤泛着祥光。佛面部丰满，眉目半开，嘴角含笑，仁厚慈祥。瓷佛进家，家起祥云；瓷佛微笑，满堂莲花盛开。客人面对佛吃茶，言多不恭，但佛大肚能容，笑不在意。瓷佛入舍，没有神龛，不受礼遇，甚至连个固定的座儿也没有，但佛不经心。主人除尘时，常给瓷佛挪个地儿改个向儿，瓷佛不气不恼。改了向儿的佛也是佛，侧着脸的微笑也是佛的微笑。人生在世，免不了烦恼缠身，解忧的最好的办法即看佛，佛笑，你也笑。佛说，该来的，拦不住，来了就来了。佛看“来了”，眉目半开，不言语，你也就不再言语。在佛的面前，可以焚香，不顶礼，更无需懂得这个经那个卷，佛就是佛，从不计较待遇菲薄，无论什么时候和他面对，他总是微笑，目光柔和。人眼中有佛，心里便看见了佛。尊尊古瓷尊尊佛，朵朵莲花朵朵心。一釉一时代，一瓷一世界，瓷心即佛心，心随瓷佛开……
庄晓阳制作的瓷佛有六颗佛心。一曰布施之心。佛为化缘而来世间成佛，佛因化缘而现。布施多少，佛缘便有多少。所有的佛缘皆装于庄晓阳的白瓷薄胎雕花碗之中。碗内果腹之物皆上天的布施。上天是谁？上天即自然，人类对自然付出的爱有多少，自然就会回馈布施多少。瓷碗不仅是一个斗量布施的容器，更是一个爱的心器。二曰持戒之心。庄氏瓷器纯净雅洁，温润如玉，不受染污。盛贵盛贱、盛净盛秽，一切平等，概不计较，“从心所欲而不逾矩”的禅心一目了然。三曰忍辱之心。瓷得成于“忍”。陶土历经千锤百炼，涅 成瓷。百毒不侵、戒体清净。四曰精进之心。陶土经烈火焚烧，去土相，由黑至白，脱胎换骨，堪比玉质。五曰禅定之心。庄瓷既成，外不着相，内不动心，苦乐不受，历久弥新、宝光照人。六曰智慧之心。庄瓷是晓阳用心血乃至生命所成就，为众多因缘和合而生，每一件瓷器都融入了造器者的聪明才智和思想精髓，每件作品都是他的化身，从某种意义上来说，瓷心即人心，瓷器之光实乃智慧之光。
透过庄晓阳的作品，能让人强烈感受到“皇皇之盛德”和 “圆融之天心”。
