我经常在想，人对于故事是否有天生的渴望?

    至少，我们内心深处都有那种不安分的基因，都向往着那种标新立异的生活。而实际上，故事正是人类对自身历史的一种记忆行为，让我们迷醉的，恰是其情节的生动性和连贯性———使得我们从一成不变的生活中区别开来，为我们的明天增加趣味。

    这种解释，是否足够说明，为什么每个小孩子都喜欢在睡前缠着爸爸讲个故事然后才肯睡觉的现象?

    7年之前，湖南卫视推出的《超级女声》，其实与歌唱并无多大的关系，它包装的仅仅是一个可以全民选择的故事，描绘的是在其强大的制作机器之下，一个原本平淡无奇的人，因为具有自己独特的个性，亦可成为万众的偶像。

    李宇春的横空出世，并非是她歌唱得有多好，而是她的特质正好吻合流行文化的需要：中型的风格之所以受到追捧，是因为主流文化对于同性恋的态度逐渐宽容，甚至在一些激进的青年中更被当做潮流。而唱功的乏力，更暗合在网络世界里审丑趣味胜过审美情趣，明星已经不再是用来敬仰效仿和追随的样本，消费其值得嘲讽的一面用来满足个体虚无的优越感或许更符合需要。

    我们必须要感谢《超级女声》，它与蒙牛的经典合作创造了中国品牌推广史的一个奇迹，在我看来完全应该写入中国MBA的案例教学里面。因为这是一个事先经过精心准备，过程中不断调整，完全一个开放式、互动式的故事。

    当然，《超级女声》亦有众多不足，其中最为人诟病的一点，就是它的“产品”并不能完全地和它的故事、品牌相匹配。多届的超女，被人记得住的寥寥无几，而真正唱功了得的，在我看来也就唯独张靓颖而已。而这，也是当时的社会风向的真实写照，“炒作”的力量、新媒体的力量、互动式营销、体验式营销……第一次集中展示了其强大的推广能力，以至于很多营销人开始觉得，只要有好的概念，产品已经不重要了。

    事情看来正在经历一场轮回。

    好吧，如果现在谁还在说，他没有看过《中国好声音》的，估计出门都不好意思跟人打招呼吧。我们先来看看它有多成功：

    该节目是中国电视历史上真正意义的首次制播分离，制作与推广费用极为高昂，对外播出打包售价8000万。

    加多宝6000万豪赌打包冠名权。

    每15秒广告费36万，决赛夜钻石广告位15秒116万，创造中国广告单条价格之最……

    你是怎么接触到《中国好声音》的?拿我自己来说，是看了无数的微博转发之后，忍不住好奇，听了一首王韵壹演唱的《被遗忘的时光》，惊为天籁，随即关注的。

    2012年7月13日晚，微博实时热词排行榜第一名是谁?《中国好声音》!没有事先铺天盖地的宣传，也并不具备强大的收视惯性，浙江卫视和节目几乎是一炮而红!这种对于新媒体的有效运用，再次成为传统平台媒体上演收视神话的必杀利器。很明显，微博的推广作用比7年前的短信群发更有优势，但是也正因为它充分的互动性，使得制作方也丧失了短信敛财的传统招数。

    好吧，不要高呼什么“拒绝‘毒舌’，杜绝‘绯闻’，不以‘炒作’为卖点，要以振兴中国乐坛、培养未来巨星为己任”的大话套话了，作为一条庞大的产业链，故事、包装、修正、放大是在所难免的东西。只是值得庆幸的是，这次的运作，看起来是回到了本质———产品，也就是声音。

    凭什么打动导师?如何赢得投资者的青睐?盲听情节是一个非常精妙的设置，如同葡萄酒中的盲品一样，才是真正可以品鉴出实力的游戏。想想看，在没有看到酒瓶、没有任何提示的情况下，仅凭酒的颜色、香气及味觉，来推断采摘的年份、葡萄品种、产区、大致的价格及优劣，这不但是对于酒的测评，也是对于品酒人的一次考试。

    好吧，还有什么比原本名不见经传的普通人中，选出一些天籁之音更有创意的事情呢?这恍若发现一颗遗世良久的明珠!而且，当你发现你的选择和那些大师们一样的时候，是否有种特别的满足与肯定呢?

    不要去讲述什么诸如打造选手签约、音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等等全产业链模式，这些其实并不新鲜。倒是将明星导师们也纳入到庞大的制造体系中，将其作为产品经理，作为分组设计师，以利益来激发他们的创意和投入程度———他们为什么会看着学员们热泪盈眶?为什么会争夺有价值的学员吵得不可开交?那都是钱哪!

    OK，《中国好声音》，讲述的其实是一个跟声音可以无关的故事。它告诉我们，应当如何让一群专业的人去挑选基本产品，然后重新根据市场的反应来不断测试与修正，并且由不同的材质进行最合理话的设计———并且如何进行企业内部的市场化有序竞争、如何与外界互动公关、让消费者产生情景代入感并推动真实的消费力……

    中国从不缺好声音，缺的是好平台，好环境。其实，缺的更多的是正确的激励机制，良好的叙事技巧，专业持续的设计概念。《中国好声音》的火爆，是否预示着时代将回归产品与设计的本质呢?拭目以待之。（作者/罗杰）