跟很多设计师一样，吴才松也经常遇到很无奈的时刻，比如说设计作品在推广难和报价优先的夹击下被改换面目等等，但他更享受的是设计带来的成就感。生活在教会他设计的同时也告诉他一条经验，只有让自己的内心不断强大才能有所作为，而年轻就是他最大的资本。

时间拉回到去年此时，同样的大赛他得的是优秀奖。一年后，他为自己的设计生涯画上了浓墨重彩的一笔。

　　入行四年并不算久，平均每年一项大奖的荣誉却来得踏踏实实，对于尚且年轻的吴才松来说，他一点一滴累积的设计能力走向光芒四射只是个时间问题。面对获奖带来的知名度等附加资本，他坦承自己更在乎内心成长的声音是否动听。

　　自由是家的基调

　　在吴才松去年获得优秀奖的作品《早安，未来》中，光与线的交错是所有设计亮点中的一抹绝色。今年他再次使用了自己最擅长的这一元素，并在其基础上将设计理念延伸为光、时间、空间以及自由的融合，再加上精致的细部处理和完善的功能设计，更显大气与灵动，其中对“自由”的诠释是他对家装最深层次的理解，这与他略显随意的个性相符。

　　“紧张的工作之余如果客户不能从家中得到放松的理由，那么家就失去了其原本的意义，作为设计师要能在封闭的家居空间中为客户找寻灵魂的出口。”在平时的设计中，他在乎一切能让人得到灵魂休憩的设计元素，比如说现代风格，又比如说自然元素的使用，“我喜欢发黄的黑白照片，喜欢古树皮，喜欢民间小艺……这些东西太有灵气了。”

　　设计是一场恋爱

　　在吴才松看来，每次做设计都像是谈一场恋爱，要互相理解，用心经营。他会找一些图片给业主看，也会让业主们发他们喜欢的图给自己看;目的是如何准确地表达出各种心情，比如说童趣，比如说淡漠。走进去是一个家，能感觉到生命，而不是个装修的外壳。他希望自己设计的东西就像业主们可以随意摆弄的一样，而不是让人感觉仅仅请了个设计师。

　　平时偏好于使用素雅基调的吴才松，也会大胆使用红色、绿色这样的颜色。“包括颜色在内，你有能力驾驭多少种元素，就能为客户找到多少种渠道表达自己。”比如提炼层次感有很多种方法，对于想要营造个性、时尚感觉的年轻人来说，吴才松会选择使用大面积的灰色水泥砖、玻璃、木纹材质和灯光来完成。

　　无生活，不设计

　　在同事、鸿扬家装首席设计师瞿铁奇眼中，平日里的吴才松特别喜欢一些国外设计师的作品，比如在建筑理念上相对前卫的库哈斯等人。不过对于吴才松来说，从生活中得来的“原创”体验含金量更高，“一味模仿别人而设计出来的作品是没有生命力可言的。”

　　街头拐角处装修别致的小店、电视里一闪而过的家居画面……这些生活中的小细节都有可能被吴才松借鉴到设计作品中去。“我曾经着迷于两栋建筑间透出来的晨光，随着时间的流逝，能清楚看到光的移动，那是很有趣的一件事情。”关注跟设计有关的生活细节已经像呼吸一样成为了他的本能。

　　跟很多设计师一样，到处游走、随身携带相机是他一直以来的习惯，但可能会有所区别的是，他很少在乎设计技巧的使用，那些内容太显刻意，而且缺乏新意。反倒是一些生活中最为平常、别人最容易不屑一顾的画面被他当做宝贝一样宠爱，因为只有这才是设计的真谛。