姓名：邹若腾

公司：佛山市视平线室内设计公司

社会职务

    广东省建筑装饰协会设计委专家组专家

    清华大学美术学院纤维艺术研究所副所长

    中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会副会长

    广东省陈设艺术协会常务理事

    佛山社区大学客座教授

    佛山市禅城区文联艺术专家顾问

    中国室内装饰协会设计委员会委员

所获荣誉

    全国有成就资深室内建筑师

    广东省功勋设计师

    中国室内设计精英奖

设计师简介

    80年代初毕业于中央工艺美术学院，毕业后，进入室内设计领域。90年代在欧洲学习、生活、工作十一年，曾任职于比利时数家设计公司。2001年回国创办佛山市视平线室内设计公司。

    曾涉足建筑、景观、大型公共空间、软装陈设、纤维艺术、家具、金属壁画等，不同艺术领域的设计与创作，是一位艺术修养全面的跨界设计师。

    目前专注于别墅整体空间的研究与设计实践。

    设计说明

    本案位于海南三亚清水湾，为一高端度假别墅群落。

    别墅主人阅历丰富、一年中有半年以上时间在欧美生活，有较高的生活品质与艺术品味。我们把设计风格定位为带殖民色彩的泛东南亚风格。

    设计围绕以下主题而展开：⑴一种生活态度与方式——“慢活”；⑵一种心境——追求宁静的心境；⑶“天然”回归自我，返朴归真。

    力求内敛、低调、不张扬，重品质而耐看。

    围绕以上主题，在材料运用上以天然材料为主，如火山石、毛面石、实木、陶制手工砖、广东阶砖、蚝壳、泰国丝绸、树麻、粗麻与纯棉织物物、竹与藤编织、紫铜与白铜。

    其中有一些新尝试：如地面以广东传统的阶砖间铺葡萄牙风格的陶手工砖，下沉式花园墙局部铺设特别设计烧制的手工陶砖，而大面积墙面则以蚝壳铺贴。室内墙体及天花局部采用剑麻与树麻织物。这些都围绕着主题，让人感觉“意料之外、情理之中”

    邹若腾的工作室隐没在一片宁静的小区中，不张扬也不寂寥，如他本人。这是历经各种繁华之后，淬炼出的些许淡泊。

    邹若腾从小在广东长大，了解及熟悉广东历史、风俗、生活，并对岭南文化艺术、绘画、建筑、工艺美术等都有较深入的研究与造诣。上世纪70年代末，文革结束恢复高考后邹若腾考入北京中央工艺美术学院，从此离开广东二十余年踏上艺术的求索之路。之后在欧洲求学、工作、生活、游历十一年，又深受西方文化与设计理念影响。然而，他从未受到一方文化的束缚：“无论是身在欧洲还是广东，设计、思维和眼界都不能偏安一隅。”

    在他眼中，广东文化、艺术的特点是包容吸收，如广东音乐、粤菜和岭南画派，都是汲取各方精华形成自我风格。跳出广东看广东，才能透彻地了解它的文化真髓，进而使之为我所用。他认为这个道理，适用于很多事物，包括空间设计。中国传统建筑中同样蕴含着文化交流融合的“会通”精神，时空界限被淡化的现代社会更需要博采众长、兼容并蓄。不过，传统与现代、东方与西方，其中的交融与平衡关系，让许多设计师难以把握。而邹若腾说，立足更高、更远之处思考，掌控整体再着眼局部，才有更深刻的理解，这些困难亦将迎刃而解。正如，当下的设计师应该思考今后能为后辈留下什么，而非囿于眼前的利益，才能真正的理解设计，从而走得更远。

    设计中的东方文化逐渐抬头 

    记者：应该说，东、西方的文化与设计对您的影响都很大，虽然业内评价您尤其擅长欧式别墅，但或这只是表面现象，实际上您一直强调优秀的设计也需要植根于传统文化。既然如此，在设计过程中，您是怎样融合或平衡东、西方文化与设计理念的？

    邹若腾：回国之初，因当时西方文化之强势，中国人对欧式设计趋之若鹜，而我对欧洲的了解比较深入，因而受邀设计了许多欧式风格作品。但无论外在形式如何，优秀的设计其实不能脱离本土。因为建筑必然要考虑到当地的材料、气候、生活习性、文化，才能长久地受到认可，否则很可能在后期给使用者带来诸多不便。

    其实，上世纪90年代，我在欧洲设计公司工作期间，我也有意识地把中国艺术的一些概念与元素融入到欧洲市场设计的设计产品中。当然，定位会有所不同。我的定位是：“欧洲人眼中的中国”而非“中国人眼中的中国”。其造型、颜色都会根据当地消费者审美取向加以改变。

    之后我在中国做欧式风格的设计，当然也不是原封不动的欧洲形态。欧式的范围非常广泛，首先要通过沟通确认设计的大方向，比如甲方所期望的是哪个具体地域的风格，是法国还是西欧、北欧或者中欧、南欧，在时代、特征上是古希腊、古罗马还是巴洛克、洛可可、抑“新艺术运动”、“现代主义”。然后提取相应的文化内涵，而非停留在表面“符号”元素上。再结合本土的气候、材料、工艺、文化等特点，从整体到局部，逐一细化，可以采用各种元素来表现，但不能拘泥于元素，因为它不是决定性因素。

    对很多事物，人们往往强调正宗，可实际上，要走出更宽广的道路更需要因地制宜。完全不同很可能不被理解和接受，完全本土则泯然众人，而游离于两者之间，亲切中带着新奇，才更易获得认可。这种文化交流、融合的“会通”精神其实自古存在于中国传统建筑中。不同地域和不同民族之间的建筑技术和艺术相互交织，兼容并蓄。对于西方文化实则应该同样如此。

    记者：从您回国后的经历可以看到那时欧式风格受捧的热度，包括我们陶瓷行业的展厅也是无欧不成风，到现在，这种情况有什么改变吗？

    邹若腾：刚回国的时候，西方（欧式）风格比较受追捧，这实属正常。也与国人的民族性与思维习惯有关。什么事都喜欢一窝蜂。但作为设计师就需有一个清醒的思维。我们从设计中会知道设计从哪里来，而未来从大的方向上又会向哪里去。一个民族、或一个国家，国力与经济强大后，其民族文化的自尊一定会提升。艺术也将会不同程度的发展与复兴。韩国就是一个明显的例子。我们再看中国，到了现在就有很明显的变化，东方文化在抬头，这从收藏、艺术、设计等方面都能看到。

    其实中国人的民族自尊心很强，我们悠久的历史与文化成就也足以自豪，只是之前国际政治、经济等话语权原因所造成的暂时现象。如今，随着经济的发展和生活质量的提升，中国人逐渐重拾民族自尊心、文化自信心。因此，设计中的东方文化比重有所增加，甚至不少消费者将此当作内涵的表现，如师兄崔华锋，作为代表人物倡导的“新东方主义”风格越来越受到关注与认可。名称与提法上尚需推敲、但这种思潮是有一定的基础的。

    我觉得中国的设计走向、在相当长的一个历史时期中，东方观念、东方风格将会有很大的发展与复兴。而作为设计师则应站在现代及国际化的高度去发掘其精神内涵。

    不过，对于东方文化抬头的情况，我们更应该保持从容淡定的心态，宠辱不惊，对自身历史文化保持自信之外，也要有更深刻的认识，“取其精华，去其糟粕”。而且，任何一种文化只有不断发展才不会枯竭，站在更高处，跳出雷池、融汇贯通就是最强的生命力。东西方文化并不相悖且不分轩轾、各擅胜场，我们自信的同时不能背负太重的历史包袱，还应正视他人的优势，博采众长，为传统文化注入新的内容，将老祖宗的东西变成适应现代中国人自己的东西。 

    给自己出难题 每次都有所突破 

    记者：为传统文化注入新的内容，确实是上策，但很多设计师并不能灵活运用，以至于芜杂或者平淡空洞，您又如何秉承文化内涵同时创新？

    邹若腾：我常受邀在某些刊物上点评设计作品，发现其中多数没有太多缺陷，但也没有亮点，往往采用最易掌控的常规方式处理空间，不敢创新。在我们身边的案例也是如此，比如佛山有很多中式茶庄，但无非是由青砖、趟栊、柚木、石板等惯用于表现岭南风格的元素构成，毫无新意。难道离开这些表面符号就无法表现岭南建筑内涵吗？不然，过于圆俗的心态，无益于设计师的自我提升。

    而我要求自己每一次设计都应有所突破，这次是材料的运用、下次是空间的布局……虽然不是完全颠覆、惊天动地的创新，但总会带来意外之喜。

    为此，我经常给自己出难题，在某个方面舍弃惯常的手法，在不影响功用的前提下。寻找更多的可能，尤其是在材料运用方面，不按常理出牌，寻求不同材料碰撞的异彩。

    比如，月亮门是中式建筑中常见的元素，通常以粉墙柚木的形态呈现，而在我们的某个案例中，却以不锈钢和有机玻璃，结合运用，于是就给观者一种不同的视觉体验与角度。这是一种传统元素现代元素的碰撞。所谓的“意料之外、情理之中”。

    其实材料的使用没有限制，思维是否开阔在于设计师对材料的理解是否深刻，调度把控的信心和能力是否充足。 

    纤维艺术与室内设计融合 

    记者：设计师对材料的理解的确非常重要，纤维也是其中之一，而您在纤维艺术领域颇有造诣且屡获殊荣，这一定离不开对它的深刻理解，能否与大家分享？

    邹若腾：其实，我涉猎的领域比较广泛，涵盖金属壁画、现代雕塑、实验性艺术家具等。当然，室内设计是我的主要工作。而在大学时期，我就曾经系统地学习纤维艺术，后来又在欧洲做了一段时间纤维艺术家，在这方面的发展一直得以延续。

    早在新石器时代，中国就有织造技术。而纤维艺术起源于古老的壁毯艺术，又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，之后吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果，形成了大众化、社会化、国际化的当代纤维艺术，运用羊毛、丝线、纸、棉线、纸浆、铁丝、布、线绳、稻草、铜丝、麻等材料进行编、织、结、绣、印、染等各种工艺手段的艺术加工。

    对于纤维，可以这样概括：没有一种材料既如此古老，又如此现代；没有一种艺术语言如此丰富多彩，又如此亲切近人。

    记者：您又怎样将纤维艺术与室内设计相互结合？

    邹若腾：室内空间可以用很多方式表现，纤维材料的运用只是其中之一，但它在现代空间中占有较重要的位置。

    中国传统建筑都是以木为主体，如今从可持续发展、建筑功能等各种角度考虑，已经不能如此，高速、效率的生活形态决定现代建筑中金属、瓷砖、石材、玻璃等常用材料普遍具备“冷”“硬”“酷”的特点。但人的内心仍然柔软，需要温情，纤维这种柔软温暖的天然材质，让人本能地产生亲近感，恰巧能够调和现代空间的冷酷，对于家居、办公空间设计中尤为如此。

    近年我有很多空间设计案例结合了纤维艺术，如公共空间应用：我与清华大学美术学院纤维艺术研究所所长林乐成教授合作创作的100平方大型纤维作品“行云流水”安置在中山博览中心。而在居住空间应用上，我近年在众多别墅中采以纤维作品为艺术陈设，获得很好的艺术效果。客户反映感觉耳目一新，且具有独特的艺术魁力。最近，在三亚的一个度假别墅群落，我也将大量运用泰国丝绸、树麻、粗麻与纯棉织物、藤编织物等纤维材料，以营造一种天然、悠然的返朴归真的一种装饰设计风格。我们将其定位为慢生活的“泛东南亚风格”。

    近年来，国内出现了越来越多的此类案例，希望更多设计师能够关注和参与，将远光放得更高远，用纤维艺术品提升整体空间的品质。(记者 聂文婷)