刘小玮：让瓷砖在空间发挥力量
来源：《陶瓷信息》
2011-07-02
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本周设计师 
姓名：刘小玮
公司：现为佛山市大唐合盛陶瓷有限公司董事、艺术总监
设计师简介：从事一线设计二十余年，专注建筑陶瓷品牌策划、研发与展示十余年
代表作品： 
东鹏陶瓷家居文化广场
大唐合盛“时尚中国馆”
大唐合盛唐宫
所获荣誉：
2000年～2003年 为东鹏陶瓷企业策划推出“家居文化广场”，并传播至全国上百家大中城市，将东鹏品牌推向更高知名度；
2004年推出在陶瓷业界极具东方情调及不失现代审美的“大唐合盛”陶瓷品牌，获得业界的追捧及设计师群体的一致好评；
2005年获中国陶业首席设计师称号，并获得特别贡献奖；
2006年以“大唐合盛”名义创作的原创陶瓷产品获广东省首届红棉奖一等奖；
2006年被推选为中国室内装饰年鉴编委会委员；
2007年获得由广东省环境艺术协会颁发的“佛山知名设计师”称号。
与之前采访过的很多室内设计师不同，刘小玮是陶瓷行业内少数有多年的室内装饰设计的经验和功底，同时又亲自参与瓷砖产品研发生产多重身份的设计师。环境艺术学专业毕业的她，第一份工作在建筑科研所研究建筑学，1988年只身到广东，期间从事过服装设计、建筑工程设计、环保等多种行业，同时也让她对装饰艺术有了多角度的思考。
1996年初次接触陶瓷，从此与东鹏结下了不解姻缘，先后为东鹏设计了东鹏家居文化广场、整体卫浴空间等，铸就了东鹏产值翻三番的辉煌成绩，并被东鹏聘为艺术总监。2004年，由于对装饰艺术与陶瓷艺术的热爱与追求，刘小玮又一次挑战自己，成立了大唐合盛陶瓷。
多年来，从艺术总监、副总经理到董事，她身兼数职，她说自己更享受设计师的身份，因为是自己天生的一种爱好，自己一贯喜欢自我挑战，要在别人好的基础上比它做得更好。
由于亲自参与瓷砖的生产研发，她更懂得如何去凸显瓷砖产品的美，把握瓷砖在空间展示的度和比例，她说，身为产品设计与室内设计于一身的她既要把空间做好，又要把砖的亮点提炼出来，让消费者首先感觉这个瓷砖产品运用在这个空间里面的力量，最终达到销售产品这个目的。
对于自己的家，她很简单，就是家徒四壁，崇尚质朴、归真的她喜欢民间和民俗的东西，终极目标就是去全世界去收集各种好东西，罗列在自己的房间里，也不用其他装饰物了，因为那些东西已经足够装饰了，她说，“这就是我的家”。 记者：董事、总经理、艺术总监，对于老板、职业经理人、设计师这几种职业身份，您更享受哪一种？
刘小玮：我本身就是设计师出身，所以肯定是以设计师的身份更加享受。是一种爱好吧，天生的，因为从小就对设计比较钟情。 记者：1988年至今，您从事一线设计也有20多年，很多设计师也认为设计不是一份可以让自己好过的职业，您为何如此执着于设计，对设计有如此深厚的感情？
刘小玮：其实，真正做设计是一件非常痛苦的事情。从一开始方案的思索，到处跑找灵感，看一些行业以外的东西，这个都是孕育的过程。就像一个画家孕育一幅画，他要去采风、去构思、去触发他的灵感，灵感这种东西不是天生就有的。设计这种东西，是无中生有的，尤其是我们做设计，又牵扯到产品研发设计，所以我必须以我们最终的行业房地产的的走向，样板房的展示，或者是高级的五星级酒店，从市场来，再服务于市场。实际上，这种设计是实用艺术的设计。它不像画家的天马行空，我们的设计必须是取之于民，用之于民，所以这种过程是蛮痛苦的，也比较艰辛的，中间的设计思想和思路蛮让人绞尽脑汁，但是做好了，得到大家的一致认可的时候，那种感觉是很享受的。所以说这种过程是痛并快乐着的，简称痛快。但是我这个人就是喜欢不断给自己新的挑战，其实人的一生也是这样，很多时候你觉得很挣扎、很纠结、很郁闷，但是没有痛的时候，哪能体现你的快乐。 记者：好像十月怀胎一样？
刘小玮：对，就是这样，没错，很多作品都是你把它孕育诞生的，包括画画的，就像生小孩一样，他（她）出生了，虽然美丑任人评说，但这是个甜蜜的负担。 记者：就像您刚才说的，即使是设计师，您也具有多重身份功能，既有多年的室内装饰设计的经验和功底，同时又亲自参与瓷砖产品的研发生产，这在行业内很少人能够做到。对于室内设计师与产品设计师，您是如何理解与定位的？它们的区别之处有哪些？
刘小玮：在陶瓷界，产品研发是非常重要的。但是产品研发至今为止，很少有做室内设计的人去做。大多数研发的人只懂工艺，他不懂未来这个产品的空间运用，还别说去引导市场，征服设计师。这个行业是比较奇怪，到目前为止，呼吁了那么久，很多搞室内设计的人都不愿意天天猫在工厂搞研发。首先，他们觉得委屈了自己，做花纹图案这些东西对他们来说是小东西小菜，产品销量上去了，又没有相应的激励机制，再者你研发出了一款新品，但是被别人一抄，知识产权也没有得到合理的保护；而搞产品研发的人他们又太缺乏室内设计的功底前瞻的眼光和对市场的认知。
总之，这个行业没有一种很好的氛围，让懂行的人去做这一行的工作，我也是因为入了这一行，变成大唐合盛的老板，才不得不自己去参与研发，因为我们行业的人呆在自己的房间里面太久，不出去看，他就没有感觉，所以带领产品设计师去看布艺、家纺、装饰品、艺术画等行业，跟他们讲解一些构图、搭配、对比色的运用等基本美学的知识，让他们了解室内设计师是如何运用这些东西的，并灌输他们设计提高销量的理念。 记者：在激烈的竞争中，您认为一名优秀的产品设计师应该具备哪些能力？对于新进的年轻的设计师朋友们，您有什么建议呢？
刘小玮：无论是要从事陶瓷行业这一行的设计师还是要培养设计师，你必须了解这个行业的产业链，服务的对象，了解各个流派流行的趋势。产品设计师不仅要了解产品的流派，还要了解家私、配饰等行业的流派，对产品设计师的要求是非常高的，但是这几点又是大部分产品设计师最缺乏的，只有从这个方面去设计、去提升，才能把产品开发好。最好是室内设计师能够很安心的来开发产品，因为你最终服务的是室内，无论是酒店、餐饮，还是家装，他们比较更能把握到要使用什么东西，并且他们有很敏锐的嗅觉去提升室内设计的水平，反回来去引导室内设计，因此产品设计师要经常跟高端高水平的室内设计师接触交流，经常参加各种展览会或获奖作品观赏。 记者：参加展览会等这些是不是也是您作为设计师的灵感的来源之一，您的灵感来源于哪？什么是您在设计过程中不可或缺的因素？
刘小玮：嗯，你看我整天出差，到处跑，每个地方的五星级酒店，尤其是大中城市的，现在很多中等城市都在兴建五星级酒店。在设计过程中的元素涉猎的东西太多了，非常庞杂，造型、材质、施工水平以及现在装饰行业流行的工艺等等细节，它是一个很综合的东西，包括装饰流行的铁艺、门、把手、配饰、灯具以及其他家私类，再分门别类地到那个市场去看，就知道哪个设计要用哪些东西。毕竟流行趋势是作为设计师必须要把握的东西。 记者：那么，在这么多元素中，比如陶瓷空间的展示，怎么去凸显陶瓷产品的特质？与其他空间在展示与设计方面有哪些不同之处？其独特技巧有哪些？
刘小玮：当然，我们本身是做砖卖砖的，怎么去凸显瓷砖产品的美，砖是主角，其他都是配角。但是这个也很难做到，为什么呢？因为毕竟在终端的装饰里面，砖只是默默的趴在那里当配角，这个度和比例要掌握得适度，有些把配角的角色渲染得压过了主角，把砖到处贴，除了天花板到处都贴。所以，度的掌握是蛮需要技巧，不能太过低调，但也不能过度渲染。很考验你在这个行业的手法，比如很多企业请室内设计师做展厅设计，做简欧风格，但是砖就成为了陪衬，在砖的运用上，他们没有下功夫，但是在其他的装饰拼命的下大功夫，这就偏离了我们卖砖的主题。那只能说明他们对砖没有感觉，只是做一个简单的运用，而我们不同，既要把空间做好，又要把砖的亮点提炼出来，让消费者首先感觉这个瓷砖产品运用在这个空间里面的力量，最终达到销售产品这个目的。 记者：说到瓷砖，你如何看待国内瓷砖产品的流行趋势？
刘小玮：目前行业里吹的一股风就是仿古砖或抛光砖都往精工玉石、抛晶釉、全抛釉这一方向发展。看来全抛釉这个发展势头很猛。因为它的可塑性很强。你想想，在抛光砖行业要改变一个工艺，做出一种纹理来，是多么的困难，要改很多机械工艺设备，从工艺上去改变。
可是，全抛釉出来后，它只要一个硬板，不要太大的工艺，就能够把大理石的材质模仿得非常逼真了，从这一方面看，它在行业里面也是一个很大的发展趋势。但是抛光砖搞辊筒、搞丝网印刷的，做仿古砖的又把抛光线也引进来了，这个行业在不断的融合，全抛釉、仿大理石、仿玉石是目前的流行趋势。如果你不跟着趋势走，反其道而行的话是不行的。
现在也有很多设计师在找我们的仿古砖，虽然仿古砖、哑光砖我们也没有放弃生产，但是它毕竟退居二线，尤其现在出口不景气，中国大众消费者的口味还是喜欢光亮点的，这类型的产品我们还是尝到了甜头。仿古砖你要么做得很浓重，要么做得很清雅，但是那种细节的纹理出不来，但是一抛光就好像放了放大镜，显得纹理特别清晰，因此，全抛釉就讲究一种细节。你要是把它做成仿古砖，就浪费了全抛釉的工艺。所以，我们在一丝纹理上、一个过渡上再雕琢，再研究，因为现在有那种工艺条件，比如大理石的纹理、裂纹、过渡等在这方面再下功夫，这是抛光砖做不到的，仿古砖也做不到的。 记者：您倡导的创作主张是一种怎样的设计风格？您是如何去挖掘和创新，让每个作品都有自己的独特之处？
刘小玮：我比较喜欢的设计风格是东南亚风格。首先，我们的产品是有独特性的，其次，我本身喜欢自我挑战，自己总是把过去的东西否定，往前走，行业里面出来的好东西，我也非常认可，但我要做的是在别人好的基础上比它更好，这也是我从事设计工作以来的一贯性格。
其实，学无止境，设计也无止境，好的东西大把，怎么去借鉴它的精神和精髓去挖掘其他的东西，而不是去照搬模仿。 记者：虽然说学无止境，艺术设计无止境，在您这么多年的设计生涯中，有遇到过什么瓶颈期？如何避免和克服？
刘小玮：如果说我是一个纯艺术家，我肯定会坚持我的风格，但是市场决定一切，好卖的就是硬道理。所以呢，纠结归纠结，不认可归不认可，你必须屈服于市场。中国的现状就是这样，你不能说要左右市场，以自我为中心的想法是不对的，虽然你可以去引导倡导，但是你不能左右市场，也左右不了，因为一个人的能力和能量是有限的，你垄断不了整个陶瓷行业，你只能屈服于市场。比如，很多人家里搞装修，不会使用太花哨的瓷砖，大多数人都喜欢清清雅雅的东西，很多艺术设计的东西要达到这个认知水平的人才能理解。 记者：那么，您理想中的作品是什么样的？你理想的家或终极目标是什么？
刘小玮：我理想中的作品是四壁什么都没有，（笑），因为搞装修搞了二十多年了，见的东西太多了。我自己要住的房子，一进门就就地打滚算了，铺点鹅卵石，走一走，再随意放点原生态的东西，就像杨丽萍的别墅那种感觉，就是我理想的。很原生态，从中间伸出个玻璃钢架的东西，可以看天看地看左看右，一座通透的桥一直伸到海面上，晚上在打坐的时候可以看看天看看星星看看地下的海看看周边的事物。那种感觉还是蛮吸引的，我的理想状态也是那种感觉，这是我的终极目标。家徒四壁的感觉，就放我喜欢的一些画和民俗的东西。
其实，人最终还是喜欢本民族的东西，中国悠久的历史文化沉淀下来的那种民间和民俗的东西，是我非常欣赏的。它其实是一种很质朴的，返璞归真、很原生态的表现，这种表现是很珍贵的，因为它没有一点做作，充满那种对美好生活的憧憬。像我们家乡绣鞋垫的，把鞋垫挂在墙上，每个鞋垫都很有看头、很漂亮，在鞋垫背后，你可以看出人对美好生活的追求，这种展现力你都觉得他们是艺术大师，看着就觉得是一种享受。所以，我的终极目标就是去全世界去收集各种好东西，罗列在我的房间里，也不用其他装饰物了，因为那些东西已经足够装饰了，这就是我的家。（文/黄丽丽）
责任编辑：张芙蓉
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