从上世纪八十年代末期开始，江黎设计的家具就在国内外引起了一系列的反响，特别是她留学日本期间设计的家具，当时在日本享有很高的评价。如果你系统地看江黎设计的家具，你会发现，反常规是其最大的特点，而这种反常规带来的结果，就是充满了浓浓的实验性和趣味性。

　　江黎说，设计家具其实也是在设计一件艺术品。或许正是因为在设计家具的时候，“家”的情愫始终萦绕其中，让这个喜欢在其他作品中以理性来叙事的设计师变得感性，设计的作品也在不知不觉中表达着她内心深处的一些情感。

　　对于江黎的作品，著名的艺术批评家岛子说，它们具有诗性，同时也充满了后现代的感觉。

　　木料是江黎最钟爱的材料，她设计的几乎所有的家具使用的都是木材，在木材上使用大漆，使得她设计的家具更加富有质感。江黎的家具其实是个矛盾的综合体，它们结合了最古老的材料、工艺和最后现代的设计，即使是最整齐的设计，在木的纹理或者拐角等细处，也会有弧度来打破这种整齐和硬朗。

　　江黎说，在家具的功能性开始减弱的后现代主义时代，家具设计其实是一样艺术，这种艺术不但可以体现美感，还可以让人的心灵感受到共鸣，让家具也有了“语言”。

　　虽然江黎的性格偏于男性化，但她设计的家具却处处都有女性的影子，或直接或隐晦，或多或少，这是她性格另一面和母性的自然流露。

　　设计师谈

　　家具的功能性已退居二线

　　记者：岛子曾经评价说，你的作品里有一种诗性的女性意识，你怎么认为？

　　江黎：我设计的家具作品里，比较自然流露的还是一种“女性化”的色彩，圆润的线条、弧度都是女性化的表现，即使在一些看似很理性的作品中，在细节处，还是可以发现这种女性化的东西的。

　　记者：“女性化”在当下设计中占有一个什么样的地位？

　　江黎：就现在来说，女性化的设计风格是很时髦的。比如很多汽车，都采用了流线型的设计，很优美也很女性化，可以让人产生联想。其实除了女性化的设计之外，男性化、卡通化等等都朝着越来越明显和越来越广泛的方向发展。

　　记者：但在中国，人们对家具中这种元素的需求似乎还不大明显。

　　江黎：是这样的。现在，在我国，一些生活条件比较好、生活水平比较高的人已经意识到了家具表达情感的作用，很多反常规的非功能性家具很受他们的欢迎，但现在也只能说是出现了“苗头”，观念和消费习惯的转变还需要一定的时间。

　　记者：这样看来，以后家具的设计方向是什么呢？

　　江黎：对现在的家具来说，功能已经不是最重要的了，重要的是可以寄托和表达人的感觉和感受，功能性只能排在第二位，这是后工业时代家具比较明显的一个特征。

　　设计师档案

　　江黎，女，设计师，艺术家，策展人。毕业于中央工艺美术学院，曾留学日本和法国，现任中央工艺美术学院设计学院副教授。

　　她策划举办的“为坐而设计”等展览在国内享有盛誉，著名艺术批评家岛子对江黎也给予很高评价，称其作品具有“一种后现代主义的诗性品质”。

　　设计展示

　　《蟹几》

　　所获奖项：获日本“京都商工会议所会头奖”

　　蟹几的外表就像一个大螃蟹，这件作品运用了仿生学的原理，这其实包含着一种反常规的设计倾向。

　　《不稳定的椅子》

　　所获荣誉：入选“第一届京都国际留学生美术工艺展”

　　四条腿被幽默地换成一个陀螺形的底座，如果不是平板上面的扶手和靠背，你无法想象这也能成为椅子。

　　《梦椅》

　　所获荣誉：入选“第一届在日中国艺术家作品展”

　　“梦椅”看上去就像一个女人的躯体，坐板部分和女性臀部相像，而靠背部分是一个抽象的女性上半身。