中国陶瓷网 作者：潘离竹

    用一个词来形容设计周，你会想到什么？

   “缤纷”、“多姿多彩”、“喧嚣”、“车水马龙”、“盛装出席”、“千姿百态”......

   相信参展的企业，必定竭尽所能，将最绚丽缤纷的一面在展位上尽情挥洒——以吸引众多观展设计师及材料采购商们的注意力。让他们在匆匆一瞥下，于眼底心上涂抹一笔厚重的印记。

   是以，广州设计周，年年百花齐放、争奇斗艳。

   但在各大展示区琳琅满目的盛装出席里，诺贝尔的一片“素颜”出镜却实力抢镜。

   它用一片素雅浅白的色调，挥洒出超凡脱俗的韵致；用系列灵感来源于传统织物肌理的概念砖，呈现出瓷砖生产工艺的实力；用追溯历史、源于传统、承载厚重的底蕴，彰显大牌设计对于本土文化传承的深思；用互动氛围浓郁的“脑力激荡”小游戏，诠释出当代解构主义思潮对于设计的灵感激荡作用......

   素颜出境，演绎“极简主义”典范

   诺贝尔展区，大片的白色纱幔长长短短、层层叠叠、错落参差地坠满整个展区上空。远远望去，素色浅白的色调铺满整个视野，竟是如同冬日刚睡醒的清晨，推开窗见满目白雪时的惊喜一般，震颤心头。这个素淡的色调，为其展区瞬间屏蔽了嘈杂喧嚣，于拥挤凌乱的视野里，僻出一片干净的寂然空间。在喧闹嘈杂、色彩缤纷的会场，这个素净的空间展位反而成为不二的焦点。

   走进展区内部，没有大面积的瓷砖铺天盖地充斥视野，相反，瓷砖变成了空间五个角落里（“线、织、布、秀、染”几个角落小区域）的点缀——这些概念砖跟随各自取材的灵感元素一起混合叠放在瓷砖大板做的台面上简单呈现展示。这个展示方式，也像是在舒展的白纸上，轻描淡写的水墨画一般，并不浓墨重彩、亦不刻意厚重，但却妥帖适宜。然而，概念砖的灵感元素本身纵跨千年时空，散发的汩汩岁月气息和流淌的泱泱绵延文明，却自带厚重底蕴。

概念砖与灵感元素混合展出呈现

   诺贝尔展区的活动，一样并不刻意正式。小发布仪式也好、简单分享交流演讲也罢，没有大型投影仪、没有主席台嘉宾席、甚至不设坐席，一个话筒保持声音大家都能听到，众人随意围聚或各自边看展示边听即可。但该到的重量级嘉宾、顶尖级设计师和主流媒体代表们，却一个都不少，齐刷刷莅临。或许，如此不圄于形式，正是因为这个品牌拥有源自于本源深处的自信吧。

   至于互动区域的“脑力激荡”区，一大波可供来往观展设计师们随意拆装组合的“零碎部件”，亦用另一种可以互动的形式再现设计师们灵感追溯的过程，虽不起眼，却亦趣味横生。

   从设计色调的素简单一到展示方式的原始呈现，从发布会的去形式化到互动的随心随性方式，诺贝尔瓷砖此次的广州设计周，可谓自始至终将一个“极简主义”贯彻到底，挥洒出一个品牌的自信与洒脱，更是在车水马龙的设计周现场，狠狠地实力抢镜，收割了大波设计师粉丝，值得佩服！

   脑力激荡，玩转“解构主义”思潮

   诺贝尔瓷砖在广州设计周展会现场特别策动了主题为“脑力激荡——传统肌理研究2018”发布活动。

   活动将诺贝尔瓷砖与相关权威机构共同经过半年研究的结果，用系列元素的方式在现场呈现。他们通过对于传统纺织肌理的深入细致研究，从“线、织、布、秀、染”几个层面对于传统纺织肌理的形成与组合、发展进行深入拆解式研究，并将拆解之后的元素系统呈现发布展示在现场。

   现场除了展示这些被拆解的元素外，还展示了以这些元素作为灵感来源而设计生产的概念砖产品。展示出诺贝尔瓷砖借用概念砖为载体对于传统纺织肌理拆解的元素在瓷砖表面进行肌理重构的设计思路。

   先拆解，再重构，赋予新生——诺贝尔此次展示所体现的这种建立于现代“解构主义”思潮基础上的设计思路，无疑是其对于设计本身思考的呈现。令诸多设计师群体驻足良久、感触颇深亦流连忘返。

   单展示还不够，诺贝尔瓷砖的“脑力激荡”互动小游戏，亦在展区为其加分不少。小游戏是将一大堆各种不同几何形状的瓷砖材料产品，通过参与者们的现场拆解和重组拼贴，完成新的设计和创意组合。动手动脑的同时，体现出设计师灵感来源的解构重组过程。

   无论是基于“解构主义”思潮的思想内核，还是“极简主义”的展示表现形式，诺贝尔瓷砖此次在设计周上“素颜”出境的“惊艳”和创新的展示方式，无疑是实力派抢镜啦，着实令人印象深刻！

记者手记：追溯传统而融通当代，或许是中国设计该有的方向

   作为一个传统瓷砖品牌，诺贝尔瓷砖在本届广州设计周上的这波操作，记者以为绝不亚于专业设计师团队的展示。

   既然那么多瓷砖企业希望走入设计师群体的视线，那么在设计方面品牌所呈现的理解究竟该是怎样的？记者觉得方向应该是：追溯传统而融通当代。反观诺贝尔瓷砖的这波操作，无论是其“极简主义”的形式还是其“现代解构主义”的活脱脱呈现，都离不开其追溯和源于传统的厚重基底。试想一下，如若这波操作离开了所研究的传统肌理元素，千年传承的厚重历史文明基底，那其极简主义也好、解构主义也罢，会不会都是无根之萍，显得单薄不堪？

   同样的，这一波操作的成功，亦离不开融通当代的方向。怎么说呢？通俗地说：融通当代就是接地气，就是令观展的大多数人能够理解。比如，极简主义和解构主义，本身在设计界都是基础和基本思潮，如若来个大偏门，80%的人都不懂了，这展示和设计又有何意义？再比如，现场的简单互动小游戏，多接地气呀。互动嘛，当下年轻人都喜欢。你要是一个高高在上神圣不可侵犯的姿态，恐怕也会掉粉不少。

   记得关于C&G品牌此前闹腾得沸沸扬扬的时候，吴镇宇曾表示：中国有五千年连绵未断的历史和文化，我们应该有自己的设计，基于自己文化的设计，衣服设计出来中国人自己穿也引导外国人穿才是。那么，中国的设计方向，就应该有自己文化底蕴和诉求，这才是趋势和出路。

林学明、琚宾、陈德坚、瞿广慈（从左到右）

创基金理事、中国当代著名雕塑家 瞿广慈

诺贝尔瓷砖常务副总裁 周国跃

链接：11月27日上午11点，诺贝尔瓷砖“脑力激荡室”于广州设计周，在业内人士、设计师、媒体的见证下正式启幕，诺贝尔瓷砖与创基金、融设计图书馆一起携手启动的“传统色彩肌理研究2018”也正式发布。