雕瓷设计与构成形式美的具体法则- 中国陶瓷网行业资讯

雕瓷设计与构成形式美的具体法则

来源：陶城报谢志新 2005-12-14

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历史车轮进入了中国文化和科技迅猛发展的信息时代，它使人类文化从蒙昧时代到文明时代进入一个新阶段。使人对大自然的审美情趣也开始从小桥流水人家，古道西风瘦马，从肉眼所见到的小鸡、小花的美中脱颖而出，发现一个现代世界的美，一个有取代自然美、有秩序、有规律的美的形成，改变了人的审美观。到了信息时代飞跃发展的今天，也给陶瓷领域带来生机勃勃、争奇斗艳的新局面。雕瓷艺术以和谐的比例、刀法的利落、图案的立体、色彩的对比浑然于一体的独特风格和艺术的魅力给人以赏心悦目的精神享受。让人们对形成构成的视野不断在拓宽，用科学手段创新的艺术作品也不断在涌现。
对于构成它是一个近代造型的概念，理解为“构造”与“形体”，它以形态材料作主要因素，并按照视觉的效果和形式美具体法则心理物理学和力学的原理所组合。因此雕瓷创作者只有谙熟构成的形式美法则和掌握构成的方法，提高对形式美规律的认识应用在雕瓷设计中，才能创造出有时代气息作品来。
雕瓷设计与形式美的具体法则
每当我们面向朝阳，彩霞满天，日暮黄昏，一片金色的世界，这大自然中一切有形有色的东西都体现着形式美，它就是我们所看到的各种东西自然物理属性的美。即形状、色彩、线条美。罗丹说过：自然界到处存在着美。我们要善于发现和培养对形式美的感觉，研究和应用形式美的法则，是雕瓷设计的必修课题。
形式美法则通常为（１）多样统一；（２）节奏与韵律；（３）条理与反复；（４）对称与平衡，除这些法则外还须注重构图和色彩协调的关系，才能使雕瓷的构图、内容、形式给人产生良好的视觉效果。合理运用把握形式美法则，可使作品的形态，包括造型、色彩、质感等方面都可让人联想而产生一定的意境美、图案美和形式美。
雕瓷设计中平面构成的应用
在雕瓷设计中充分应用平面构成所体现的对称、平衡、条理、反复近似、放射、密集机理等形式；平面构成是在平面上运用视觉反应与知觉反应形成的一种视觉语言．布鲁诺说“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成，就不能是美，美就在于整体的多样性。”宇宙万物中构成的形式只有在多种变化中求统一，才能呈现充满生机的格调，才能获得高层次的审美境界。
（１）对比与照应：对比是靠色彩、线条、明暗、比例等因素，没有对比就没有变化，没有多样性，就不会生动，不美。例如颜色的色相红与绿有对比，颜色深浅明度有对比。此外如形状的大与小、位置的上下左右，虚与实的处理都存在对比关系。在讲对比同时须讲照应，对比讲的是多样性，照应讲的是统一性，照应有呼应的意义互相配合，方显丰富紧凑，无孤单脱节之感。照应是多方面的，构图的呼应也叫“贯气”雕刻设计时如右下角是主花朵，左上角安排小鸟在枝头朝向花朵，这种处理。就是说各部位之间要有一种内在联系。
（２）节奏与韵律：在生活中，人们发现自然界许多动植物形态和花纹的生长很有规律，如叶片由大到小排列十分整齐，蝴蝶翅膀上的花纹斑谰多彩十分协调，这些有规则结构、色彩排列的色形的变化美称作韵律与节奏。韵律的“韵”是变化，“律”是节律，即有节律的变化才会有韵律的美。诗人歌德说过“韵律是一种魔力。”正是韵律的魔力使形式美具有神奇的表现力强烈感染力。在雕瓷设计中，平静水面水波的排列，使人联想到波浪翻滚那种韵律和节奏感的意境。
（３）条理与反复：条理是造型上的归一，排列上的整齐，或者是色彩上的处理统一。如雕瓷后涂色时要求平净色彩统一有条理化，这规则在雕瓷应用较多，常把二方或四方连续应用在图案上。
（４）对称与平衡：对称是形式美的核心，人体是对称的，以原始造物到今天的科学时代造物中没有一件离开对称，不是整体对称，就是局部对称。与对称相应是平衡，它使人产生稳定安全平静的感觉。在雕瓷花瓶上用粗细长短曲直线雕刻花纹图案，就使人想到树木的对称，多姿多彩的花朵这种平衡的图形和视觉效果对人产生了平和静谥的情调，活泼丰富的美感效果。
色彩构成在雕瓷设计中的应用
每当我们张目环顾四周五彩缤纷的色彩立即映入眼帘色彩的艺术感情是人类精神生活的精华。在设计中占很重要位置。伊顿认为“眼睛之所以要安置出补色，因为它总是寻求恢复自己的平衡，色彩和谐的基本原则中包含互补色彩规律”。由两种或更多的色彩混合后产生新的美的色彩关系叫色彩构成。所以探索和利用色彩要素搭配交变获得色彩审美价值的原理、规律、法则、技法的学说，色彩构成对雕瓷设计具有指导意义。
色彩的表现无限，可以满足不同功能的需求，它潜藏着一种神秘的魅力。历来优秀的艺术作品就是艺术家们运用色彩的结晶。在雕瓷设计中整个画面必须有一个主色调，其他色彩必须控制在主色调之下，才能取得大色调的统一。如：在设计雕瓷瓜形瓶“仿古中式图案”中以黑熟褐色作主调，运用低明度调子，把图案中的洋莲花用灰蓝色彩绘，叶子用黑赤色，使仿古花瓶达到古朴，深沉浑厚的色彩效果。而设计现代气息的作品就多用暖色高明度，色彩华丽等色调设计时需缜密考虑使色彩与整个画面协调。
雕瓷设计与肌理效果
现代陶艺肌理结构的定位，是通过作品的框架结构及语义来确定，它借助于形态、结构色彩的融合。在多种技法与自然肌理的作用中，体现形态空间的量感层次。雕瓷设计中通过立体的体积图案色彩，纹理促进审美与形式的转换，强调肌理空间的多种变化，创造新的有序的图案，雕瓷常用几种技法有：
１、拉压法：先用油画色彩绘在已雕刻而成的图案上，再用硬毛板刷上下直压拉，随着板刷手法的变化产生丰富多样的木纹肌理效果。这种效果经常应用在图案的底地上。
２、大理石画法：在瓷面上定稿之处，用描笔蘸油画色中的煤黑颜色，描出几条平行的水波深色曲线，再用洗笔采用推移湿画法在线边画出两个层次的灰色调子，使纹样达到大理石的肌理效果。
３、海绵打灰法：用海绵轻轻压在已调好的青色料灰上，随后印在设定的图案上，待料灰干后再贴上银箔，喷漆后涂上一层仿古油，使它产生了像石头纹样的肌理效果。肌理的应用是雕瓷设计中重要技术之一，是提高艺术表现力的重要语言。雕瓷艺术是集瓷坯、雕刻、油画彩绘于一体的划时代创新的综合艺术。只有不断运用构成的形式美的具体法则，才能创造更多的富有情韵，具有魅力的雕瓷作品。
我们已进入崇尚美创造美的高科技时代，新世纪赋予艺术家的使命；是努力运用自己的灵性，创作具有生命力的艺术作品。让陶瓷艺术成为社会公共环境美的载体，把握今天，迎接明天，让陶艺再现辉煌！

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