金秋十月，万物丰盈。这是沉淀思考、回望设计本源的时节，亦是蓄力生长、满载收获的时节。

10月23日-27日，设计师能力提升课程之金意陶KD511艺术先锋营圆满举行，一众设计师走进中国顶尖美术学府——中央美术学院，完成了一场为期五天五阶的深度研学

课程汇聚央美教授、博士生导师及知名行业专家九大导师阵容，以深度授课、交流对谈、参观走访的形式，带领学员深耕专业、拓宽审美边界，在设计求索之中，读懂创作之道，洞见设计与人生的深层共鸣。

循迹百年学脉 对话时代艺术

课程开启的第一天，大家步入央美校史馆，如同翻开一部立体鲜活的百年史书。文献史料、珍贵影像与实物陈列，回望峥嵘岁月，也让人读懂一代代艺术家的初心与使命。

讲解：孙文，中央美术学院人文学院博士在读

在美术馆内，一场跨越千年的艺术叙事徐徐铺展，在时代变迁中感知审美的迭代，艺术如何回应时代、塑造审美，在这里有了直观的答案。

讲解：胡晓岚，博士，中央美术学院美术馆策划研究部项目主管

九大名师授课 五阶赋能成长

Day 1

冯海涛

课题：《东方美学与空间气韵》

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中央美术学院继续教育学院院长、教授、博士生导师  

冯海涛教授把中国山水画和西方风景画的根本区别讲得很透彻：中国山水画不等同于描摹自然的风景画，更是承载家国情怀与人文伦理的精神载体。

他以青绿山水的经典代表作《千里江山图》作为核心例子进行分析，画里的蓝绿并用，不是简单还原自然，而是古人独有的色彩表达，也道出了山水画里大家向往的“可行、可望、可游、可居”理想境界。

Day 2

周博

课题：《生生美学与设计哲学》

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中央美术学院设计学院教授、博士生导师  

周博教授以 “生生” 美学为核心展开，提出中国设计的本体论应当回归生生，即生命绵延、持续衍化的内核，并由此延伸出五大关键词：生动（气韵流动）、生机（契机转机）、生活（家园智慧）、生意（内在骨气）、生猛（野性勇气）。同时，他给出理论落地的方向，通过学术策展，在策展过程里打磨、检验设计想法；也建议设计师多扎进真实项目里，从市场实践慢慢总结属于自己的设计思路。

戴昆

课题：《住宅空间设计与材料叙事》

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居其美业创始人、央美客座教授  

围绕室内设计的底层逻辑与技术训练方法，戴昆老师指出，设计是功能性艺术，重点是解决实际问题，不是光靠凭空想灵感。美虽因人而异，但设计的最终目的是要让使用者住得舒服，色彩需要配合材质、光影，才能做出有故事感的空间。针对行业“内卷”现状，他建议年轻设计师从自然与生活细节中汲取灵感，摒弃流量焦虑，回归技术磨练与生活观察，保持平和心态，在长期主义中构建个人风格。

Day 3

赵囡囡

课题：《陈设艺术与空间叙事》

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中央美术学院建筑学院副教授  

赵囡囡副教授系统梳理史前至清代陈设艺术发展史。他提出，古人由席地到垂足的坐姿变革，是家具与室内空间演变的核心线索，并对比解读宋明简素文人审美与清代繁复审美背后的文化逻辑。课程带领学员理清陈设发展脉络，理解坐姿对空间、家具的影响，辨析不同时代审美的成因，发掘传统空间 “弹性布局、随用随置” 的现代设计智慧。

陶磊

课题：《建筑设计中"形式"与"功能"》

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TAOA建筑事务所创始人

研学之旅的第三天下午，我们一同走进北京798艺术区，探访陶磊老师的工作室。建筑以克制的姿态，和自然、城市温柔对话，为旧工业遗存注入生命力。

现场，陶磊老师以建筑设计中“形式”与“功能”的辩证关系为核心展开授课，他质疑“形式追随功能”的绝对性，提出二者在设计过程中不断切换、互为因果，而非简单的线性推导，并借助青普酒店、西北乡村住宅改造等实践案例，系统阐述了形式与功能互相生成的设计方法论。

Day 4

崔冬晖

课题：《适应性再利用与城市更新》

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中央美术学院建筑学院执行院长、教授、博士生导师 

崔冬晖教授表示AI让技术平权，同时行业处于调整期，设计师需成长为会讲故事、能挖文化、能跨学科协作的综合型人才。他通过国家级案例，讲清楚“国家叙事”转化成空间语言和设计产品，以及如何将文化自信、“十五五”规划这类宏观叙事落成具体设计。

李世奇

课题：《AI协同设计与东方审美》

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中央美术学院设计学院副教授、硕士生导师  

李世奇副教授带大家深入探讨了人工智能AI、设计与审美的关系，并拆解AI 在语言、逻辑、空间等八大方向的能力边界，并点出AI的短板：很难真正读懂审美和文化背后的内涵。他分享了AI 当下的前沿实践，包括科研探索、机器人、文生图、图生视频这类多模态创作，并特别提到，在 AI 时代，人的判断力才是最珍贵的。

Day 5

韩文强

课题：《城市更新与空间叙事》

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中央美术学院建筑学院教授、建筑营设计工作室主持建筑师

韩文强教授分享了叙事性空间的设计思路，空间不仅是容器，更是媒介，需连接历史记忆、自然属性与人的身体感知。他通过秦皇岛木佛博物馆、成都蜀锦文创园、北京平谷民宿等案例，解析如何提取文化原型、利用在地材料、平衡新旧关系，并在乡村建设与商业运营中实现低成本与高体验的平衡

柏万军

课题：《照明设计与情绪营造》

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国家高级照明设计师、IALD会员

柏万军老师围绕光和情绪的关系来深度探讨照明设计，通过色温、亮度、色彩及灯具选型的搭配，烘托出空间里细腻的氛围感。结合酒店、餐厅、展馆等不同场景，他分享了如何用光解决眩光、打造层次、营造归属感这类实际问题，同时提醒设计师需要积累审美能力，学会从自然和生活细节中汲取灵感。

 *上述课程内容根据课堂笔记整理

央美研修认证 殿堂级荣誉加冕

10 月 27 日下午，为期五日的研学旅程迎来尾声，金意陶集团赋能中心总经理刘业沛、中央美术学院继续教育学院院长冯海涛、课程导师柏万军，共同为顺利完成研修课程的设计师们颁发结业证书。

金意陶集团赋能中心总经理刘业沛

这份由央美认证的研修证书，不止是研学圆满的仪式见证，更是极具分量的专业资信，可纳入设计师个人职业履历，为项目投标、专业资质提供权威背书，是一份殿堂级的荣誉。

本次研学的收官，不只是一场课程的落幕，更是 KD511 平台价值的集中彰显。对设计师而言，它以高端研修与艺术游学为载体，开辟向上进阶之路，助力实现专业价值；对金意陶来说，则是对 “设计就是生产力” 理念的深度践行，设计师作为瓷砖产品与品质人居之间的纽带，为产品注入艺术内核，也让品牌美学触达更多人群。

未来，金意陶将联动学术资源，搭建研学共创平台，以设计赋能人居，持续推动中国设计力量前行。