“颜值是商业最基础的条件，可以说颜值让销售成为可能。”
在2025中国岩板思想大会暨第六届“金岩奖”颁奖典礼上，拓维设计设计总监、佛山室内设计协会会长汪志科从空间美学视角，分享了题为《空间设计的审美趋势和岩板应用》的主题演讲。
这位在佛山深耕25年的设计师，以直白犀利的观点，揭开了设计价值与商业成功之间的内在联系。
（以下为嘉宾演讲实录文字整理稿，未经嘉宾本人审核）
设计就是打造高级感和差异化
感谢大会的邀请，让我有机会在这里分享一些关于设计、关于产品的思考。
我是汪志科，在佛山做了二十五年的瓷砖展厅设计。这些年，我服务过许多泛家居领域的企业，从早期的瓷砖品牌，到近几年的家居定制、软装企业，设计的范围也从总部展厅延伸到终端形象、展会与私宅。
今天我要讲的主题是“颜值”。我想说，颜值是商业最基础的条件。大家还记得二十多年前的波导手机吗？“手机中的战斗机”，功能很强，但因为“丑”，它最终消失了。同时期的一些山寨机，体验或许并不好，却因为“漂亮”，活了下来，并积累了第一桶金。这就是视觉的力量。
看看现在的比亚迪、吉利、华为、蔚来，它们的成功，除了技术的扎实，哪一个不是在“颜值”上实现了惊人的跃升？它们的展厅，甚至有了苹果旗舰店般的质感。这告诉我们：产品的颜值和销售空间的颜值，共同构成了打动消费者的第一道密码。
那么，作为设计师，我们究竟在做什么？很多理论会把设计说得云里雾里。我的理解很直接：设计无非就两件事——创造高级感，打造差异化。
高级感从哪里来？一是审美，二是质感。质感不仅来自于材料本身，更来自于材料在空间中构建的光影、肌理与氛围。而差异化，绝对不是推倒重来。
我认为，真正的创新是“微设计”，是在前人优秀的基础上，进行更深刻的刻画。就像开发一款瓷砖，我们不需要完全颠覆意大利的经典，而是应该去发现其中细微的优化空间，去弥补、去结合、去提升。这往往就是成功的关键。
新装饰主义的反弹
谈到设计，总绕不开“未来”——未来设计怎么做？企业怎么走？产品如何发展？因此，对于趋势，我有一些观察想和大家分享。
我认为，真正的趋势绝对不是转瞬即逝的潮流，而是能持续影响行业十年甚至更久的力量。今天，我想突出强调一个正在发生的深刻变化：新装饰主义的反弹。我认为，要把空间设计提到装饰层面上。
一百多年前，阿道夫说“装饰是罪恶”，密斯也曾说“装饰是人类文明的标志”；同样，也有大师说过“装饰是人类文明的标志”“少就是无趣”。我们的祖先在岩洞里画下的图案，最初可能没有实际功能，最终却成为了文明的象征。所以，设计本身没有对错，所有的设计理论也不能成为绝对。
当下，“装饰”正在以全新的面貌回归主流。大家可以去看看上海、杭州顶尖豪宅的设计，去看看CCD、杰恩、孟也这些设计标杆的作品，甚至去看看如今高端楼盘的停车场和售楼处。它们没有明确的语言，但是都是在用新的方式做“装饰”。你所看到的不是功能，而是装饰。
消费者为什么愿意为每平米多花一两万元？往往正是因为这些空间所传递出的、超越纯粹功能的审美与装饰价值。
最近在米兰，我从芬迪、LV等品牌的橱窗与新店中，也看到了同样的信号：丰富的装饰性图案、色彩和造型被大胆运用。可以看出，它们所有产品都是在做装饰性的延伸。
材质的质感与工艺深度
我想说的第二个趋势是精致的材质美学，对工艺的极致追求。我们做空间，核心是在营造一种可感知的质感。质感从哪里来？很大多时候就来自于对材质本身特性的尊重与对工艺的极致刻画。
我们的岩板一直在尝试跨界，想做茶几、做墙地一体。但在芬迪的展厅，我们看到其标志性的茶几是用工艺玻璃透出内部精密的龙骨结构，这是岩板做不到。每种材料都有其“性能红线”，不必强求全能。关键在于，如何将一种材料的特质发挥到极致。
根据我的观察，很多顶级的产品正在通过“装饰化工艺”实现价值飞跃。例如，我见过用竹节形状做的水龙头，这种产品设计创意的核心在于设计师如何进行装饰化处理。
一个水龙头，如果采用珠宝镶嵌的工艺，其价值便截然不同；一个花洒，如果摒弃传统形态，设计成一盏装饰性的灯，功能依旧，但艺术价值与价格空间大幅提升。这些创新的本质，没有改变或提升产品本身的功能，只不过是通过独特的造型，进行了装饰化的升华。
在维罗纳石材展上，我看到所有的天然石材都在做同一件事：对表面进行精密的肌理化处理，酸蚀、拉槽、雕刻，让质感从平面中“生长”出来。
材质的细节是质感最简单的来源。无论是模仿天然石材的复杂肌理，还是追求哑光、仿古的触感，目的都是让材质自己“说话”。
石材都已经这样做了，作为“空间布料”的岩板和瓷砖，更应紧随其后。未来产品的竞争，一定是质感深度的竞争。
玉石金属材质与复古主义
第三点趋势，便是金属、玉石等强质感材质的运用，可以为我们的装饰空间加分。
在米兰，一个巴西的全屋定制品牌用大量玉石构建展厅。
在国内，我们为多个品牌打造空间时，也深刻体会到：当普通的岩板与发光的玉石屏风、精工的金属骨架结合时，整个空间的调性与价值感便瞬间提升。
例如，欧派卫浴各个展区、洽谈区都是强调高颜值，从设计来看并不低端；梦百合展厅用透光玉石、金属等提升产品格调，为空间加分；慕思东莞设计周展位的前台，当我们换成质感温润、奢华低调的玉石后，客户立马就通过了方案；箭牌今年的酒店展，同样使用透光玉石、香氛等元素，设计匹配成五星级酒店的展陈。
玉石、金属这种强材质就像空间的“高光笔”，能让我们基础的材料焕发高级感，这是为空间颜值和价值加分的有效路径。
最后一点，是怀旧与复古。这不是简单的复古老旧，而是对上世纪七八十年代美学精髓的提炼与再创造。
70—80年代的室内设计风格以其大胆的颜色、混合材料和复古感著称。典型的特点就是——
从GUCCI的新店设计，到米兰展上Minotti的色调运用，再到一些高端餐厅用现代手法演绎经典小砖，这种略带时光感的审美，正因其独特的氛围与叙事性，成为营造高级感的新密码。
BG葆格荟无锡展厅，设计前第一反应就是要做一个前无古人、后无来者的门面造型，后来发现从产品出发能够显著提升品牌IP属性。因此，展厅外墙直接采用BG葆格荟一款具有装饰性和复古性的产品，最终得到了热烈的市场反响。门口的壁灯是一种七八十年代经典酒店的空间设计，略带古典和复古主义。
梵高的专卖店，从调性来说也是典型的怀旧和复古。顺便说一下，设计注重的不是复古本身，而是塑造一种经得起时间品味的、有故事感的高级气质。 
不久前广州设计周梵高的展位，匹配的也是古典主义，装饰性的元素同样以古典、复古为核心。
最后再分享了一些我们近期的设计案例。
总而言之，我想强调的是，拥抱装饰主义。在设计行业，很多人依然瞧不起装饰，认为简约是高级，简约才是美。但作为“空间布料”的材料商，我们必须积极拥抱装饰主义的回归。
当下，仅靠简单的“三板斧”式空间已经无法打动日益成熟的客户。我们需要用装饰的眼光来重新审视产品开发，哪怕某些极具装饰性的新品一时叫好不叫座，它们也至关重要。
因为它们树立了品牌的美学高度，让常规产品也因此获得了价值参照和客户的信任感。正是这些“先锋”，守护并提升了整个品牌产品体系的尊严与价值。
